Forma y Metáfora

Como cualquier verdadero artista, Alvarado acoge influencias del pasado y adopta los trazos culturales de su propia historia que lo llaman hacia delante. Se deleita con los signos de vida ocultos bajo la tierra en la que camina.

El sentido de inmediatez de las pinturas de Alvarado deja una marca indeleble. Como una forma inventiva de caligrafía o escritura, inmediatamente cuentan una historia, una alegoría tal vez. El color vibratorio que habita estas telas funciona en dos niveles simultáneamente: refleja la herencia mexicana del artista y al mismo tiempo proporciona un sentido de claridad universal

Al interior de estas pinturas, Alvarado insinúa ideas y sentimientos que exaltan y celebran la geografía brillante de su tierra natal con toda su perdurable aunque paradójica historia. Para el artista, esas preocupaciones por la historia están entretejidas en la plasticidad y la sensación táctil que permanecen posibles sin renunciar a las cualidades únicas que identifican al medio de la pintura. Mientras pinta, transforma lo que ve.

No es naturaleza sino su percepción de la naturaleza tomada de la vida ordinaria. Eso lo lleva a otra parte, a un lugar en el reino de los sentidos, a otro universo poético sin mediación, abierto a la fuente vital de nuestra experiencia.

Ligadas entre sí a través de una luminosidad entretejida y un deseo de transmitir claridad por medio de la pintura, forma y metáfora se complementan en los cuadros del artista.

Robert C. Morgan, crítico de arte

Pedro Diego Alvarado Rivera

La trayectoria de Pedro Diego Alvarado delata una lucha obstinada por dominar el oficio. Formado en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” y en la Academia de San Carlos, Pedro Diego viajó a París para proseguir sus estudios en l´École des Beaux Arts. Su aprendizaje más valioso, sin embargo, se desarrolló en el contacto directo con artistas profesionales.

Se unió al grupo del fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson quien acostumbraba ir con otros pintores a dibujar y pintar al Jardín Botánico de París, a dos pasos del Parque Luxemburgo y del Barrio Latino. Ricardo Martínez, a su vez, lo introdujo a la práctica de la pintura al óleo, invitándolo generosamente a trabajar en su taller en 1983.

En 1994, en Londres, Pedro Diego fue asistente del nicaragüense Armando Morales, maestro pintor que le transmitió la pasión por los artificios pictóricos. Y, en México, fue alumno de Gilberto Aceves Navarro y Vlady, entre otros. Por el lado de su familia, el legado resultó pesado: no debe ser fácil ser nieto de Diego Rivera, sobre todo cuando uno hace sus pininos y debe enfrentar el juicio y los prejuicios del mundillo del arte.

La crítica, sin embargo, lo ha valorado con lucidez. Raquel Tibol subrayó en 1995 su “deseado y cultivado apego a ciertas maneras del estilo riveriano, despreocupado de anacronismos o calendarios estilísticos” y reconoció la influencia positiva de Morales en aquella “cocina artística muy compleja y esencialmente pictórica, que hace emerger en el joven mexicano energías creativas en todo lo referente a la luz, color, atmósfera, distancias”.

Sylvia Navarrete, crítica e investigadora de arte.

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Pedro Diego Alvarado nació el 3 de febrero de 1956 en la ciudad de México, en el seno de una familia de artistas. Su madre fue Ruth Rivera, arquitecta, hija del pintor Diego Rivera y de Guadalupe Marín. Su padre fue Pedro Alvarado, hijo de Clotilde Castañón y Pedro Alvarado Lang, hermano del grabador Carlos Alvarado Lang. Actualmente Pedro Diego Alvarado vive y trabaja en la ciudad de México. De 1993 a 2000 formó parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
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Exposiciones individuales (selección)

2012         Refined Abundance, Galería Ruiz-Healy Art, Nueva York, EUA.
2012         “La luz y la textura”, Galería Arte Actual Mexicano, Monterrey, Nuevo León.
2011         “Obra Reciente”, Galería Ruiz-Healy Art, ciudad de San Antonio, Texas, EUA.
2009         “Obra Reciente”, Galería Arte Actual Mexicano, Monterrey, Nuevo León.
2005         “Distancia”, Galería Interart, ciudad de México.
2005         “Homenaje a Pablo Neruda”, ciudad de Dallas, Texas, EUA.
2003         “Esencias”, Club de Industriales, ciudad de México.
2003         “Variaciones”, Galería Itatti, ciudad de México.
2003         “Trasmutaciones”, Galería de Arte Actual Mexicano, Monterrey, Nuevo León.
2001         “Geometría quieta”, Galería Arte Actual Mexicano, Monterrey, Nuevo León.
1998         Exposición individual en el Instituto de Cultura de Puebla, Puebla.
1994         Exposición itinerante (Conaculta): Pachuca, Zacatecas, Tijuana y Tepoztlán, México.
1993         Galería de Arte Mexicano, ciudad de México.
1992         Exposición con Joy Laville en el Jardín Borda, Cuernavaca, Morelos.
1989-91    Pintura mural de 60 m2 para el Museo Amparo, Puebla, Puebla.
1989         Galería de Arte Mexicano, cuidad de México.
1984         Galería de Arte Mexicano, ciudad de México.
1983         Catedral Metropolitana.
1982         Galería del Convento de Tepoztlán, Morelos.
1981         Club Raqueta, Cuernavaca, Morelos.
1980         Galería Lourdes Chumacero, ciudad de México. Galería Art, ciudad de México.
1979         Association Gara, París, Francia. Maison de la Culture, Rennes, Francia.
1978         Galería Gabriela Orozco, ciudad de México.

Exposiciones colectivas (selección)

2005         “Entre ilusiones y realidades”, Galería Arte Actual Mexicano, Monterrey, NL.
2004         4ta. Exposición de Siglo XX. Grandes maestros mexicanos, MARCO, Monterrey, N L.
1999         Fondo Infantil Landucci-Arte 2000, Itinerante “De mi colección”, Conaculta.
1998         Fondo de Apoyo, Galería de Arte Mexicano, ciudad de México.
1998         Fundación de Apoyo Infantil, A. C., Galería de Arte Mexicano, ciudad de México.
1997         Important Latin American Paintings, Casa de Subastas Christie’s, New York, EUA.
1997        "Vicios y virtudes", Festival del Centro Histórico.
1997         “Contacto de piel a piel”, Sistema Colectivo de Trasporte Metro, ciudad de México.
1997         “El Xoloitzcuincle en la historia de México”, Museo Dolores Olmedo, México.
1995         Galería de Arte Mexicano, ciudad de México.
1995         Exposición itinerante “Generación de los cincuentas”, varios estados, México.

Granadas criollas cuadradas, 2005 Colección particular / Foto: Pablo Esteva © Pedro Diego Alvarado		Magueyes con cielo nublado II, 1996 Colección particular / Foto: Pablo Esteva © Pedro Diego Alvarado
Agaves azules I, 2002 Colección particular / Foto: Pablo Esteva © Pedro Diego Alvarado		Pescados, 2006 Colección particular / Foto: Pablo Esteva © Pedro Diego Alvarado

 

Forma y Metáfora. Una selección de obra, 1983-2012, primera exposición retrospectiva del reconocido pintor mexicano Pedro Diego Alvarado, ofrece al espectador una revisión novedosa de México a través del color, la textura y voluptuosidad de sus bodegones, naturalezas muertas y paisajes, que dan testimonio de su aguda visión estética y de su sentir por la tierra mexicana, reconciliando en sus telas el pasado y el presente de nuestro país.

La Universidad Nacional Autónoma de México, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Gobierno del Distrito Federal y el Antiguo Colegio de San Ildefonso, unen nuevamente esfuerzos, en esta ocasión para presentar, en la ciudad de México, el arte de Pedro Diego Alvarado en una retrospectiva que permanecerá abierta hasta el domingo 10 de marzo del 2013.

Se exhiben las pinturas tempranas donde el autor hace un merecido homenaje a sus dos maestros: Ricardo Martínez y Henri Cartier-Bresson; reúne la obra realizada entre 1996 y 2000, donde la iconografía de Alvarado se impregna de un marcado sentimiento de intimidad y aparenta no tener relación con su trabajo más maduro. También se muestra la producción de la primera década del siglo XXI, donde los temas se presentan más relajados, casi lúdicos llenando los lienzos con frutos y vegetales voluptuosos que parecieran estar a punto de desbordar su soporte aprisionador.