La exposición Corre caballo corre. Colecciones fotográficas de Fundación Televisa está dividida en una introducción y ocho núcleos temáticos con las posibilidades discursivas de la imagen fotográfica, la conciencia histórica del nacimiento de lo que más tarde sería el cine, la fragilidad de la frontera entre ficción y realidad y la construcción de imaginarios colectivos.


En Movimiento perpetuo se invita a reflexionar sobre las contradictorias relaciones que existen entre la fijeza de la imagen y el flujo de la vida. Se trata de una visitación a la cronofotografía y a los experimentos de Eadweard J. Muybridge (1830-1904), quien realizó la toma de diversas posiciones de las patas de un caballo al galope, a través de una fragmentación que permitiera estudiar el movimiento.



En Galope y el parpadeo se muestra la manera en que ciertos inventos e investigaciones realizadas con propósitos científicos o de entretenimiento, entre los años treinta y setenta del siglo XIX, abrieron el camino a la aparición del cinematógrafo, máxima ilusión óptica de la cultura moderna. Se presentan obras de Muybridge y de Etienne-Jules Marey (1830-1904), este último se dedicó de manera más científica al estudio del movimiento a partir de la propuesta empleada por Muybridge. Marey estudió el vuelo de las aves por la fascinación de la idea de las posibilidades del vuelo humano. En este bloque se mezclan juegos visuales de la misma época de Muybridge y Marey, época en la que el público se apropió de estos descubrimientos, vistos como espectáculos y juegos infantiles, como el zoótropo (que el público podrá manipular) y el praxinoscopio.


El Western, desde la revisión de la obra de Edward S. Curtis (1869-1952) y Butcher D. Solomon (1856-1927), en el contexto de la conquista y la expansión territorial de Estados Unidos de Norteamérica, durante el siglo XIX. Ambos autores documentan de distinta manera la conquista del oeste. Curtis estaba preocupado por los nativos que ocupaban los territorios de Estados Unidos. Con gran desesperación se lanzó a la tarea de documentar fotográficamente todas las etnias como proyecto de vida. Por otro lado, Solomon, empresario prototipo de su época, tuvo la idea de documentar en un álbum testimonial a los colonos de las praderas, casi todos en exteriores y en actitudes de apropiación territorial, exaltando las adquisiciones, entre ellas los caballos. En combinación, las dos visiones se vuelven una película del oeste: la conquista en donde el caballo vuelve a figurar como parte principal de la fotografía.



En Hípica revolucionaria, a partir de la confrontación de documentos originales, falsos documentos y ficciones aparece nuevamente la figura del caballo, en una reflexión sobre las diversas fuentes iconográficas que han nutrido el imaginario de esta exposición. El espectador podrá apreciar la línea que divide a las fotografías tomadas con intención histórica de las fotografías realizadas para la ficción. Ambas aparentan un hecho histórico como si fuera real: como fue el caso del film realizado por el revolucionario Francisco Villa, quien firmó un contrato con el noticiero de la Mutual Film Corporation, en el se especificaba que las batallas debían ser filmadas en las tardes, para que la luz fuera favorable y se pudieran documentar, en caso necesario, Villa repetiría las escena. De igual forma, se convenía el uso de un uniforme de utilería y el caballo, propiedad de la empresa, que debía aparecer en las escenas.



La vigilia de los centauros versa sobre el encuentro de dos formas de representaciones ecuestres: la escultura monumental y la fotografía de ésta. La intención primera de la escultura ecuestre es la de asegurar la memoria de su jinete o sus hazañas, intención que se pierde en el tiempo, para olvidarse del sujeto y convertirse en un icono urbano. En esta sala se proyecta el video El testigo de Luis Lupone, que hace un recorrido histórico urbano de la escultura de Calos IV, conocida actualmente como "El Caballito". Un video trabajado a partir de piezas fotográficas que comentan los traslados que ha sufrido la escultura y destaca los principales escenarios sociales que le ha tocado atestiguar.



En Las visitaciones y compañías se podrán apreciar los distintos modos en que se ha hecho el elogio fotográfico de un animal cómplice. Se incluyen obras de autor en las que el sentido de la presencia del caballo en las fotografías son apariciones poéticas, por eso se llama visitaciones. Fotografías originales de Jacques Henri Lartigue, Josef Koudelka y Joseph Beuys; además de fotografías populares de recuerdo



El óvalo de Sotelo, como mejor se le conoce a la pista del Hipódromo de las Américas de la ciudad de México. Se dará a conocer 50 años de la obra del fotógrafo y cronista decano del Hipódromo, Hernán Corona. Trabajos de su archivo personal, que van de 1944 a 1995, en los que existe todo un lenguaje de la fotografía hípica, desde composiciones que narran el proceso de la carrera, el fotofinish, hasta la premiación donde se coloca una corona al caballo. Estas piezas estarán acompañadas de una instalación que reproduce el circuito hípico, simulando una carrera sin fin. Además de audio en el que don Hernán narra los momentos épicos del Hipódromo.



Pista y estenopo ilustra la antigua fascinación de la fotografía por el circo y el carrusel, dos cabalgatas sublimes. En este apartado se expresa el gusto especial de representar un mundo donde todo es posible. El circo, el caballo y la fotografía es una trilogía que permite, en el discurso de esta exposición, reforzar la idea de fijeza y movimiento. Se exhiben reproducciones amplificadas de Manuel Álvarez Bravo, Brassaï, Christian Staub y de un fotógrafo no identificado, además de materiales históricos del circo mexicano. Esta sala está ambientada con una instalación multimedia de una pista de circo.



El último núcleo temático de Corre caballo corre esta dedicado a la épica sin bronce, a aquellos modelos que han posado con un caballo de madera o de cartón. En este apartado se presenta en paralelo una muestra colectiva, conformada por colecciones particulares, fotografías souvenir que el público podrá donar de su álbum familiar a esta exposición. El propósito es involucrar al público a ser parte activa en la exhibición, conformando una importante galería fotográfica con sus imágenes de recuerdo. Consulta las bases anexas.